Pablo Solo, en buena compañía

Pablo Solo es un genio y cuando quiere sale de paseo. No hace falta frotar la lámpara, ni invocarlo, es suficiente con estar cerca de él, presenciar el momento en el que se revela. Puede ser un estallido sonoro o una marea que crece imparable, pero lo reconocerás, sabrás la magnitud de lo que se avecina cuando el sonido chisporroteante del teclado se empareje con su voz y te transporte al reino mágico en el que la música se dibuja con espirales y las canciones saltan a través de arquitecturas inverosímiles.

Dos distintas maneras de mirar lo mismo. Es el título con el que abre su concierto huertano, un homenaje al arte atemporal de John Simon, y también la primera oportunidad para que Moses Rubin prenda su guitarra con un fuego imaginario.

Discreto y esquinado, Moses llena de brillos el atardecer. Pablo Solo está en buena compañía. Te encuentras atado al bajo trepidante de Fernando Bolado, a la locura controlada de Iñigo Pilatti.

La noche entera es un velero en el que viajas con ellos hacia la estrellas, una fantasía en los límites del sueño y la vigilia. Escuchas “Tomorrow” con la sensación de haber entrado en un agujero de gusano, un espacio de luz que te empuja hacia una galaxia desconocida. Al otro lado descubres magma en movimiento, un vértigo de sensaciones placenteras, el camino del éxtasis en un horizonte constelado.

El teclado oscila al contacto de sus dedos, su voz acaricia y rasga el velo del cosmos. Las canciones nos traen un puré de frutas y un baile lento, amaneceres y lágrimas, estallidos de energía y remansos de colores tenues.

“Jerome” suena distinta en la huerta, un canto tribal muy antiguo, un grito de seis cuerdas, una voz que aúlla, las teclas negras y blancas como timbales. La música te zarandea, exploras el desconcierto y el asombro, y hay acordes que hieren las nebulosas y patean el suelo con pies embarrados, pasajes instrumentales que son la fusión de los opuestos, y el rumor de voces del Mississippi, Nueva Orleans y el puerto de Liverpool.

Antes de volver a la realidad y al calor sofocante de la canícula, te encuentras inmerso en el blues del rey Lear, una nota prolongada, explosiones sonoras, la lírica de lo inexplorado, la melodía que brota de lo oscuro, el simple arrebato de la genialidad.

Pablo Solo actuó en el Fillmore Huertano de Elda-Petrer el sábado 20 de mayo de 2024. Pablo Solo: Voz, y teclados. Moses Rubin: guitarra y voces. Fernando Bolado: bajo y voces. Iñigo Pilatti: batería.

Video: Jorge Navarro, Julio Navarro Oncina, Juan J. Vicedo. Fotografías: José Francisco Montilla Orgilés.

Escrito por

Juan J. Vicedo
26 julio, 2024

Moses Rubin en el Fillmore Huertano

 

Moses Rubin no tiene límites. Es capaz de hermanarse con el silencio y con el grito, con el desgarro y la dulzura. En sus discos lo deja dicho, pero al natural le pone rúbrica, y ante el que acude a escucharle, y a verle, levanta testimonio. Con sus solos de guitarra que cargan el aire de electricidad. Con su voz que se rompe y cinco minutos después te mece. Con las delicadas melodías que miden la corta distancia con los corazones de su parroquia. Moses se para a escuchar la misteriosa voz de la tarde y la recoge y la hace suya, antes de girarse y desatar de nuevo la furia, y ante eso solo cabe la rendición sin condiciones. Este hombre no conoce otra cosa que la entrega, en todas sus formas.

En el Fillmore Huertano le acompañó Pablo Solo, otro músico que aunque tampoco acepta límites, esta vez vino a tocar el bajo. Nada más y nada menos. Cuando los dos se juntan surge algo diferente, un estallido que provocan casi sin mirarse. Pero se miran. Están pendientes uno del otro, y de la imparable ola que surge a cada momento de los teclados de Sergio Valdehita, dueño y señor de la esquina del escenario. Al fondo, gobernando la oscuridad, Maxi Resnicosky, en la batería. Nada los puede parar. Las canciones los aman.

Se ve ya desde el inicio, cuando el riff acelerado y altamente contagioso de “What Am I Doing Now?” se desploma un minuto después en una playa amable, acariciada suavemente por la voz de Moses. Nadie se iría, se está bien ahí, pero irrumpe otro riff, otra cadencia, y acaba alojada en el bajo mientras la guitarra se desboca y Moses lee con los labios cada sílaba del éxtasis, y Valdehita en su esquina avista el horizonte del trance. Tres minutos y medio y el mundo ya está a sus pies.

“Sunday”, “Halfway Through”, “You Know The Answer”, “Friday”, pasajes en los que la felicidad se representa y la vida vibra, donde la música corre veloz y la lírica emerge en remansos inesperados.

“The Big Flaw”, un latigazo. Y en la penumbra, con su guitarra acústica que replica la legendaria etiqueta de Woody Guthrie, recrea a solas “Kathy’s Song”, de Simon & Garfunkel.

Nadie se mueve. La emoción es un espacio tembloroso en el que la voz moja como el relente. Pero “Tony Higgins” corta como una navaja y “The Rain” es vértigo, estrellas que caen incontables desde la guitarra de Moses en seis minutos, Pablo Solo dibujando constelaciones con su bajo, Valdehita creando espacios de luz. Se intuye el final. A veces es posible tocar el cielo.

Fotografías: Josej_jover. Vídeos: Juan J. Vicedo

Escrito por

Juan J. Vicedo